Hector Malot et ses romans sociaux

 
コーディネーター：Aya Umezawa (Université de Toyama)
パネリスト：Aude Fauvel (Université de Lausanne), Kimiko Watanabe (JSPS)

　Grâce à la série télévisée d’animation « Ienakiko » et « Perrine monogatari », le nom d’Hector Malot est connu au Japon, surtout par ceux qui étaient enfants ou parents dans les années 1970-90, pour ses romans Sans famille (1878) et En famille (1893), histoires dans lesquelles les enfants généreux et courageux finissent par retrouver leur famille.
　Ceci semble être pareil en France, puisque Rémi sans famille a été adapté à l’écran l’année dernière. Toutefois, il ne faudrait pas oublier qu’un côté méconnu de cet « écrivain pour enfants » a commencé à se faire remarquer, au cours de la présente décennie. La thèse de doctorat présentée par Aude Fauvel en 2005 et son article paru dans le Romantisme en 2008 ont montré que Malot avait protesté contre le traitement des aliénés, à travers ses romans tels que Le Beau-frère (1869), Le Mari de Charlotte (1874) et La Mère (1890). Et en 2011, la revue de la société des amis d’Hector Malot a publié des articles portant sur les relations entre Malot, les psychiatres et même Émile Zola, écrivain qui avait lui aussi décrit la folie.
　Dans cet atelier, nous allons tenter d’éclaircir l’aspect de ce romancier engagé. Aude Fauvel remettra en relief le rôle de Malot dans « la défense des fous » et comme initiateur du genre des « romans d’asile » en France, avant de creuser la question de l’influence de la littérature anglaise militante sur lui. Kimiko Watanabe prêtera attention à la question des droits de l’enfant traitée dans Sans famille. Ayant constaté le mouvement social et politique pour la protection de l’enfance, elle considèrera l’opinion de Malot contre le pouvoir paternel. Aya Umezawa présentera enfin Le Docteur Claude (1879), Conscience (1888) et Justice (1889), œuvres qui se déroulent autour des crimes commis, en les comparant avec les causes célèbres et la théorie criminologique de son temps.   
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遠くて近いフィクション論の世界̶̶シェフェールと文学研究

コーディネーター・パネリスト：立花史（フランス語圏文学）
パネリスト：高田敦史（分析美学）、久保昭博（文学理論） 　

　文学作品にはフィクション作品の形を取るものが多いため、多くの文学研究者は、ある意味で、フィクションを取り扱う専 門家だと言えよう。
　その一方で、フィクション論と呼ばれる分野では、文学研究の傍らで発展しながら、対象を文学にとどめず、絵画、マンガ、 アニメーション、映画、ビデオゲーム、ヴァーチャル・リアリティなど、多種多様なフィクションを通じて、フィクションの一 般性と特殊性を論じている。
　それでは、フィクション論は、文学研究に何をもたらすのか。フィクション一般についての理解を深めてくれるだけなのだろ うか。小説のみならず、種々の詩篇、演説や箴言、戯曲とその演出など、細分化された読書や鑑賞の様態をともなう作品につい て、フィクション論は何がしかを語りうるのだろうか。
　本ワークショップでは、こうした問いを考えるために、昨年に邦訳が刊行されたジャン＝マリ・シェフェールの『なぜフィク ションなのか？』を取り上げる。
　訳者の久保昭博は、近年のフィクション論の展開を踏まえつつ、あらためて、シェフェールのフィクション論の骨子とその可 能性を確認する。高田敦史は、英語圏の分析美学で論じられているフィクション論の見地から、シェフェールの議論の付置を浮 き彫りにする。立花史は、シェフェールが、フィクション論の後に書いた文学研究論を参照して、フィクション論と文学研究の 関係について考察する。最後に、三者が互いの発表内容についてコメントし合う。
　時間が許せば、フランス語圏のアフリカ文学への適用可能性をめぐって交わされたフランスでの議論にも触れる予定である。 
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フランス抒情詩における形式と音楽̶̶トゥルバドゥール、シャンソン、ジャズ

コーディネーター：廣田大地（神戸大学）
パネリスト：ジョルジュ・ヴェスィエール（獨協大学）、五味田泰（北星学園大学）、中山慎太郎（学習院大学）

　ジャンルとしての抒情詩（poésie lyrique）、あるいはその本質としての抒情性（lyrisme）という問題は、今世紀に入ってからドミニク・ラバテをはじめとした研究者により飛躍的に研究が深められることとなった。その議論の中心となってきたのは、詩における〈私〉という抒情主体や、「声」としての詩的ディスクールの性質についてであり、日本においても、そのような理論的研究を基盤として、各詩人の抒情性について研究が行われてきている。しかしながら、抒情詩とは、その語源として竪琴（lyre）を持つものでもあり、音楽との関わりを論じること抜きには、その複合的な本質を理解することはできないだろう。
　本ワークショップでは、中世、19世紀、20世紀という異なる時代のフランス詩の専門家を招き、トゥルバドゥール、バンヴィル、レダというそれぞれの研究対象における音楽のあり方を論じてもらうことにより、フランス抒情詩における形式と音楽との関係性を、通史的・多角的に捉えなおしてみたい。
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