庭をめぐる変奏 ― さまざまなメンタリティーの交錯する場とは

コーディネーター・パネリスト：北山 研二（成城大学）
パネリスト：荒木 善太（青山学院大学）、倉方 健作（九州大学）

　フランスの庭園は、18 世紀までは王侯貴族らが固有の世界観を具体化する場として歓迎され、19 世紀後半では多くがパブリック・ガーデンとして受容され、20 世紀後半では、パブリック・アートにして、多様なメンタリティーの交錯の場になった。このワークショップでは、時代を異にする3 つの「庭」を選び、時代のメンタリティーを先駆的に反映する場としての庭園の読解を試みる。
　荒木は、17 世紀後半のル・ノートルとともに登場した「風景」あるいは「視覚の装置」としての庭の姿に注目する。とりわけ    ヴォー・ル・ヴィコントの造園において具現された「見え隠れする庭」の手法を通して、仮象と現実、「そうみえるもの」paraître と「そうであるもの」êtreの両義性の観点から、庭園と「バロック」の関係を考察する。
　倉方は、19 世紀後半から20 世紀初頭におけるリュクサンブール公園に着目する。ボードレール、エレディア、ヴェルレーヌらを顕彰する像が置かれた公園は、実際には、彼らの文学作品における存在感は希薄である。パリの詩人たちの活動圏内にありながら、一種の空白地のような趣さえある。公園と詩人が取り結ぶ関係を、作品の引用とともに考察する。
　北山は「巨大機械は庭園になるか」を主題にする。ティンゲリーは、ルーセルの『アフリカの印象』の「絵を描く機械」の実作後、役に立たない機械スクラップ・アートを世界中に設置した。最後の《キュクロプス》(1969−1997、高さ22ｍ・重さ100 トン)は、20 人の現代アーティストの協力でパリ南東の森林内に造営された。これは、自然中心のメンタリティーと共存するという機械の「機械庭園存在論」になりうるか。そもそも庭園とは何かを問う。



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コーディネーター・パネリスト：石川 清子（静岡文化芸術大学）
パネリスト：青柳 悦子（筑波大学）、鵜戸 聡（鹿児島大学） 

　20 世紀後半、〈フランス文学〉に対して補完的に配置された〈フランス語圏文学〉は、その枠組が曖昧なまま変容する世界の文学 情勢のなかで論じられてきた。そのなかで〈フランス語アルジェリア文学〉は、他のマグレブ諸国の文学とは異なる位相を呈しつつ 旺盛に書き継がれている。現在、誰がいかなる書法で、どこで書いているのか。アルジェリア的なるものを発信する作家はアルジェ リア人に限定されない。その書き手はフランスの移民二世〈ブール〉と以降の世代、引揚者（ピエ・ノワール）、亡命者など、アル ジェリアとフランスを主にしつつも世界各地に及び、その作品も従来の文学の枠を越境している。本ワークショップを、水声社から 刊行開始されたマグレブ文学翻訳叢書〈エル・アトラス〉紹介の場にもしたい。 
　青柳は、生後すぐにアルジェを離れたバンド・デシネ作家、ジャック・フェランデズを紹介。仏統治下アルジェリアの絵巻でもあ る『オリエント手帖』とカミュ翻案『客』『異邦人』『最初の人間』を参照しつつ、今まで照射されなかったピエ・ノワールをめぐ る問題、カミュのアルジェリア性を捉え直す。 
　しばしば〈ブール〉の作家に数えられるレイラ・セバールも、自身の欠落したアルジェリアをフランスから追求する。石川は、そ の第一小説『ファティマ、辻公園のアルジェリア女たち』を軸に、雑多に見える膨大な数のセバール作品が形成する一貫性を読みと る。 
　鵜戸は、アルジェリア人作家、カメル・ダーウドの『もうひとつの「異邦人」 ムルソー再捜査』を取りあげ、世界的古典を反転さ せて語り直した話題作を紹介しつつ、アルジェリア文学の新たな動向と、複数言語の併用から醸成されるこの文学の独自性を強調す る。 
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19 世紀における詩とレアリスム

コーディネーター・パネリスト：塚島 真実（大谷大学）
パネリスト：吉村 和明（上智大学）、足立 和彦（名城大学）

　19 世紀においてレアリスム小説が興隆したのとほぼ同時期、詩は「韻文＝詩」という等式が大きく揺るがされる激動の時を迎えていた。こうした動きはあたかも小説ジャンルの変容とは完全に分離した流れであるかのように文学史では語られてきたが、小説における新たな潮流に詩人たちも決して無関心ではなかった。本ワークショップでは、19 世紀後半の詩における「レアリスム」の可能性を考えてみたい。
　吉村は、ボードレールの詩的レアリスムについて考察する。ボードレールは文学的・芸術的運動としてかたちをなしたレアリスムこそ容認しなかったものの、彼の詩学の根底にはまちがいなく〈現実的なもの〉との深い関わりがある。その意味でボードレールにかんして一種の「詩的レアリスム」といったものを想定することができる。「腐肉」という詩をとりあげて、そのことについて考える手がかりとしたい。
　塚島は、バンヴィルの初期のテクストに注目する。クールベに対する評価や雑誌『レアリスム』との関わりに焦点を当てつつ、  ボードレールに「抒情的」な詩人と称えられたバンヴィルが、「抒情性lyrisme」と対立するようにも見える「レアリスム」の概念を詩というジャンルにおいてどう捉えていたか考えてみたい。
　足立は、自然主義と詩の関係について考察する。1870 年代にエミール・ゾラは詩にも「自然主義」が導入されるべきだと主張し、その先駆的実践者としてフランソワ・コペや青年詩人モーパッサンの名を挙げていた。ゾラ自身の青春時代の習作も視野に含めつつ、自然主義という文学理念と詩というジャンルとの関係を考察し、この時代に開かれていた（？）「詩におけるレアリスム」の可能性を問い直してみたい。
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コーディネーター： 東 辰之介（駒澤大学）
パネリスト：高名 康文（成城大学）、伊藤 由利子（成城大学非常勤講師）、沖久 真鈴（成城大学非常勤講師） 

　イソップ、ラ・フォンテーヌを持ち出すまでもなく、ヨーロッパでは古くから動物寓話が多数存在する。本ワークショップは、 anthropomorphisme（擬人化）とzoomorphisme（動物変身）、masque（仮面）という、文学における動物表象を分析する際に広く応用 しうると考えられる分析概念を用いて、中世の物語と19 世紀バルザック作品における動物表象を考察していく試みである。 
　まず、高名は、人間社会を諷刺する物語において、なぜ動物が登場するのか、そこでは動物たちが人間の仮面を被っているのか （anthropomorphisme）、あるいは、人間たちが動物の仮面を被っているのか（zoomorphisme）という視点から『狐物語』を論じた ジャン・バタニーの論考を理論モデルとして提示した上で、仮面を被っているのが人間か動物かが曖昧になってしまう例を、『狐物 語』と『フォヴェール物語』からとり、その文学的な効果について分析を行う。 
　そして、伊藤・沖久は、バルザックの作品から動物表現を分析するが、伊藤はバルザックの初期作品である『毬打つ猫の店』から 店の看板の解読と、看板が挿入された背景を提示し、看板が作品のみならず『人間喜劇』全体において重要な機能として作用してい る可能性を探る。また、作品内において私生活における猫の表象の分析を行うが、沖久も同様に猫が私生活に登場する『ゴリオ爺 さん』を中心に、その後の作品における動物表象について分析を行う。その際、19 世紀における博物学や動物園の誕生といった時代 背景にも触れ、バルザックが動物比喩を用いて人間を描こうとした意図を考察する。
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コーディネーター・パネリスト：立花 史（大学非常勤講師）
パネリスト：高田 敦史（会社員・美学研究者）、森本 淳生（京都大学人文科学研究所准教授） 

　文学は、人生にどのような省察をもたらすのだろうか。 
　こうした一見素朴な疑問は、専門的な文学研究が必ずしも対象としてきたものではないが、作家や読者が幾度も投げかけてきた問 いであると同時に、おそらくは文学関連の講義にかかわる講師や学生にとって、今なお吟味に値する問いであろうと思われる。 
　本ワークショップは、このような問題意識から文学を論じ直すことを目的とするが、その際、試みに、今日「文学の哲学」と称さ れる分野を参照する。「文学の哲学」は、美学および芸術哲学の下位部門として位置づけることができ、フィクションの哲学と密接 にかかわるものである一方、現在フランスでも浸透しつつあり、英米哲学と大陸哲学の垣根を越えて、文学とそれにまつわる諸概念 の特性をめぐる現代のテクニカルな論争から、時代や地域ごとの哲学的な文学観の歴史までを含む、今なお未規定な研究領域と言え よう。 
　高田は、分析美学の見地から、フィクションのうち、とりわけ「物語」を扱う。文学にかぎらず、映画やコミックを視野に入れ、 物語作品を通じて（とりわけ人生や死や生き方の問題をめぐって）哲学することが可能かどうかに関する現代の哲学的な議論を紹介 する。 
　立花は、フランス文学研究に対する「文学の哲学」の影響の度合いを測りつつ、マラルメ研究の見地から、「韻文」に焦点を当て る。昨年のマラルメ・シンポジウムの成果に依拠して、詩人の作品を通じ、物語や虚構世界には還元不可能な仕方で着想された韻文 をめぐる思考をたどった後、彼がそこから描き出す人生観を紹介する。 
　森本は、近代の〈生表象〉の知見を援用しつつ、高田と立花の発表に対してコメントと質問をおこなう。 
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コーディネーター：岩切 正一郎（国際基督教大学）
パネリスト：稲葉 賀恵（演出家）、乘峯 雅寛（舞台美術）、原 まさみ（舞台衣裳）

　演劇芸術監督に新しく小川絵梨子氏を迎えて始まった新国立劇場の 2018／2019 年シーズン、その最初の演目は、アルベール・カミュの『誤解』新訳上演であった（翻訳は岩切が担当した）。演出は文学座の気鋭の若手、稲葉賀恵氏が担当し、リアリズムを排した斬新な舞台装置と演出で好評を博した。本ワークショップでは、その稲葉氏と、美術の乘峯雅寛氏、衣裳の原まさみ氏をお迎えし、カミュの、一見かなり理屈っぽいセリフ劇にもみえる戯曲を、今の日本でなぜ上演しようと思ったのか、そのいきさつから始まって、その舞台化の舞台裏 ── キャスティングはどのようにして決めたのか、美術はどのようにして構想され実現されたのか、衣裳はどのような考えとプロセスを経て決定されていったのか、等 ── のお話を伺いたいと思う。そしてまた、じっさいに幕があいたあとの舞台（裏）で行われること、やってみて始めて分かることがもしあれば、そうした発見についても、語っていただこうと思う。
　英語圏の作品数には及ばないながらも、ジュネ、ラガルス、レザ、ゼレールといった、現代の古典から比較的新しい作品まで、この一年だけでもフランス演劇の上演は日本で頻繁に行われている。フランス演劇に取り組むときに、他言語の作品の翻訳上演とでは違いがあるのだろうか。フランス語の戯曲は現場の人々にはどのようなものとして認識され、アプローチされているのだろうか、そうしたことについても、フロアを交えて議論してみたい。それを通じて、本ワークショップが、フランス語・文学を専門としている我々のいわば内側の理論的・思想的な眼差しと、外からの、現場の、創造的な眼差しとが交わる、その交点となるシーンのうえにたちあがるヴィジョン、日本におけるフランス演劇の魅力や特殊性や可能性についての考察を共有できる場となることができればと思う。
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